艺术中那些治愈人心之物——爱之篇

提香·韦切利奥于《天上的爱与人间的爱》 1514年

提到爱，最先想起的是甜美而幸福的爱情。意大利文艺复兴时期威尼斯画派的艺术大师提香创作的《天上的爱与人间的爱》表现的就是人间与天上的爱情。这件画作描绘的是希腊神话中，维纳斯劝说阿尔喀斯的公主美狄亚帮助英雄伊阿宋盗取金羊毛的场景。画面的左边描绘的是美狄亚的形象，她身着淡蓝色丝质长裙，左手下的黑色器皿中装满了珍珠。那些珍珠代表着人间的爱，看似华丽而散发着诱人的光亮，但其实如过眼云烟很快就会烟消云散。而画面右侧的人物是爱与美的女神维纳斯，她赤裸着身体转头看向维纳斯，左手捧着一个冒着烟的小瓶子，代表着永不熄灭的爱之火，象征着神的爱是永恒的。维纳斯与美狄亚都坐在泉水边，在中间玩儿水的是小爱神丘比特，背景中是一片田园牧歌式的风景。

贝尼尼 《阿波罗与达芙妮》 1622-1623年

同样是来自神的爱，十七世纪意大利巴洛克雕塑家济安·劳伦佐·贝尼尼在作品《阿波罗与达芙妮》中却是这样表现的。在古希腊神话中，小丘比特将一支点燃爱情之火的箭射向太阳神阿波罗，将一支驱散爱情的箭射向河神之女达芙妮。于是阿波罗整日追逐达芙妮示爱，而达芙妮则忙于逃离。贝尼尼在这件雕塑作品中表现的就是当阿波罗即将要追上达芙妮的时候的一瞬间，达芙妮向父亲求救，变成了一棵月桂树。阿波罗依然爱着达芙妮将她的枝叶做成了桂冠从此以后一直携带。贝尼尼将这一瞬间永恒的封存在了雕塑之中，在阿波罗的左手碰触到达芙妮的一刹那将要把她拥在怀中，达芙妮的身体开始变成月桂树，她的双手已经开始变成月桂枝叶，双脚开始变成树根扎进泥土中。飞扬的头发，向前的动势，阿波罗抬起后扬的左腿，无不提醒着观者巴洛克艺术家们对于动感，上升感以及戏剧性的重视与表现。

伦勃朗 《犹太新娘》 1665年

《犹太新娘》是荷兰伦勃朗的晚年作品，为了祝贺他的儿子提图斯迎娶邻居的女儿玛格达林娜而创作的。名为《犹太新娘》，是伦勃朗希望儿子儿媳能够像《圣经》里的以撒和利百加一样幸福美满和多子多孙。在画面中的丈夫满怀爱意得看着妻子，把手放在女子的胸部，而女子一手放在男字的手上，一手放在腹部，似乎充满可对于孩子以及未来的期盼。在黑暗的背景中，一束金光从侧面照射在了人物的身上，新娘鲜艳的红裙子上点缀若金色的亮光与身上的闪着金光的首饰，以新浪金色的衣袖交相呼应。

罗丹 《吻》 1884-1886年

法国雕塑家罗丹为我们描绘人世的爱情有些特殊。在《吻》中，他以但丁《神曲》地狱篇第五首《淫欲者》中的故事主角保罗与弗朗西斯卡为表现对象。他们因一起阅读作家加列奥托的书而坠入爱河，在接吻时被弗朗西斯卡的丈夫保罗的哥哥乔万尼发现了他们偷情而杀死，从此游荡在地狱之中。而罗丹在雕塑作品中并没有去表现这一故事中悲剧性的一面，而是塑造了两个相互依偎着亲吻的恋人，幸福而又甜蜜。虽然这一吻终将把他们拖入死亡的深渊，但他们依然沉醉于彼此的欲望，沦陷在爱恋之中。这件雕塑是罗丹为《地狱之门》设计的，本应安放在左边门的下部。也有人指出这件作品中的男女二人或许描绘的正是罗丹与当时他的情人卡米耶·克洛岱尔。

卡米耶·克洛岱尔 《成年》1893年

对于卡米耶来说，爱情可能并不像罗丹的《吻》中那样甜蜜与浪漫。作为法国的天才女雕塑家，她的作品很多很遗憾被她亲手毁掉无法再看到。她与罗丹的爱情以悲剧收场，她却成长为了一个优秀的艺术家，但却因遇到罗丹这个她生命中的劫难而在疯人院度过了生命中最后的三十年。在彻底失去控制之前，她创作了这件《成年》，又名《命运》或《人生之路》。这件雕塑描绘了三个人物，一个年轻女子跪在地上仿佛祈求男子不要走，男子和另一个女子头也不回的离开，很多人认为这组雕塑是她和罗丹、罗丹妻子之间的恋情的印证。卡米耶的弟弟保罗•克洛岱尔曾写道：“这位赤身裸体的年轻姑娘，她是我的姐姐，这位美丽动人的姑娘，这位傲气十足的姑娘，她跪在地上，她就这样暴露在众人面前，一丝不挂地跪在地上，忍受侮辱，苦苦哀求！……一种如此巨大的力量，同时拥有爱情、失望和仇恨的可怕的真诚，以至于这座雕塑超越了这门艺术的所有界限。”在生命的最后，卡米耶还被人爱着，被他的弟弟以亲情温暖着。

奥斯卡·科柯施卡 《风中的新娘》 1914年

奥地利表现主义画家科柯施卡热烈的，他在与女音乐家、音乐家古斯塔夫·马勒的前妻爱尔玛·马勒陷入爱河后，在28岁创作了代表作《风中的新娘》。在由色彩形成的风暴中，男子与女子相互依偎在一起，似乎要在这旋涡中彼此融合成一体。女子面向男子侧卧着，闭着双眼进入了香甜的梦乡，而男子则睁着双眼仰面而躺充满着不安。这时科柯施卡似乎预感到了爱尔玛将会离他而去，那些变形的人物和线条，是爱而不得的执念。事实上爱尔玛确实在与他在一起后四年因为害怕太过陷入这段感情而离开了他，而科柯施卡依然终其一生爱着艾尔玛。艾尔玛后来嫁给了现代主义建筑学奠基人、包豪斯的创立者格罗皮乌斯，但后来因为他限制她而转而嫁给了了诗人魏菲尔。魏菲尔成为了艾尔玛一生的伴侣，他为她出版作品举办音乐会，让她的才华大放异彩。艾尔玛是一个传奇一样的女子，她自己本身才华横溢充满魅力，这一个个各个领域翘楚都为她折腰，而她并没有被爱情冲昏头脑，她知道自己想要的爱情是什么。

夏加尔《生日》 1915年

夏加尔笔下的“吻”则更加真实更加浪漫。《生日》这幅作品创作于他和贝拉结婚前的几周。当时夏加尔过生日，贝拉穿着黑色带蕾丝边的裙子，拿着花束去看望他，见到自己的挚爱夏加尔无比的欣喜，画面中他仿佛飞奔过去亲吻自己未来的妻子。画面中室内铺着极具民族特色的毯子与挂毯，一片温馨祥和。在夏加尔眼里“贝拉的沉默，她的眼睛，一切都是我的，她了解过去的我，现在的我，甚至未来的我 。” 夏加尔和贝拉的爱情让人无比羡慕，他们的爱可以超越重力的约束，永远飘在夏加尔的画作中。

布尔乔亚 《妈妈》 1999年

对于布尔乔亚来说，《妈妈》是她为母亲制作的颂歌，母爱治愈着她曾经在童年受到的家庭伤害。“她是我最好的朋友，她聪明、耐心、整洁，曾经受到伤害，敏感如蜘蛛，总是辛勤地在织锦机前劳作。”布尔乔亚将母亲的形象和蜘蛛联系在一起，灵感来源于她的童年。她的作品构建了一个独特的记忆空间，压抑的家庭气氛给她的心灵留下了永久的伤痕。记忆盘踞在她内心世界里，就像一个巨大的蜘蛛。高达十米的钢铁蜘蛛给观者带来强烈的视觉震撼和威慑力，走近细看，蜘蛛腹部藏着数个白色大理石制成的卵，有一种脆弱感。这件作品代表着愤怒、威胁、进攻、也象征着勤勉、劳作和保护。凶猛的外形、脆弱的卵、无形的丝线，布尔乔亚对于母亲的爱，对于女性的多层次思考全部集中在这只蜘蛛的抽象身躯里。

草间弥生 《我对南瓜的所有永恒之爱》2016年

日本艺术家草间弥生的作品是极少主义的物象与人类身体体验的结合。她善于运用各种圆点和弧形，柔软的、弯曲的、波浪形的生态形式与人的身体相互呼应，并用大量色彩浓度很高的圆点花纹覆盖在雕塑的表面。这些抽象绵延，带有波普风格的装饰原点仿佛是⼀种不断繁殖的病毒，令人产生幻觉，这与她长期罹患精神疾病不开关系，而艺术正是治愈她的良药。她曾坦言这样的视觉效果来自于个人与生具来的幻觉，这些点组成了一个无限巨大的网，表现了她的生命感受，网罗了她对艺术一切的爱。

小野洋子《切片》 1964年

日本艺术家小野洋子和列侬相遇，是在1964年卡耐基诵厅小野洋子表演行为艺术《切片》时。后来他们相爱结婚，在1969年荷兰阿姆斯特丹，蜜月期间在酒店1742号房间，一住就是七天，进行他们的行为艺术作品《床上和平运动》。当时已经怀有身孕的小野洋子和列侬一起躺在床上，来自各个领域的人们都可以到访，他们两人时不时会高呼“make love, no war”来呼吁用爱反对战争。在2003年，虽然离列侬遇刺已经多年，70岁的小野洋子再一次表演了他们初遇时的行为艺术作品《切片》，每个人都允许从她的衣服上剪下一片，把碎片送给任意一个所爱之人。小野洋子说：“1964年我第一次做它时，心里满是愤怒和不安，但这次，我是怀着对你、对我、对全世界的爱而做的。”列侬与小野洋子的爱不止是男女之间的爱情，也是一种博爱，贯穿在他们的作品里。（文/孟孟 图片来自网络）

小野洋子、列侬《床上和平运动》1969年

小野洋子《切片》 2003年

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